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[投影之窗报道]
提及数字艺术，大多数人心中已经有了一个固化的概念——对艺术作品的数字化再现或再创造；舞台演绎中声光电的渲染氛围等。然而对于影像来说，大众化的“数字艺术认知”便是力所能及之应用了么？七月盛夏，笔者来到了北京嘉德艺术中心参观伊拉克优秀建筑师扎哈·哈迪德建筑作品展，而布置在这里的59台爱普生激光工程投影机以及展览《未来之境》的名讳，或许能让我找到答案……
步入展厅，琳琅满目的建筑模型如艺术品般陈列，宽敞大气的过道以及墙壁上的实景示意图让整个展览充斥一种简约大气的美感。再观头顶，50余台爱普生激光工程投影机方阵式的排列。从工作人员口中得知，这一众投影机均为同一型号，在展览投影内容的调试、应用阶段，统一便捷的操作极易上手，节省了大量时间。从设计上看，这种丝毫不加掩饰的安装形式与展览整体相呼应，“摆兵布阵”的整齐安装又何尝不是一种设计之美呢？
穿行于展览之中，欣赏各类设计新颖的建筑形态之余，投影机以科技的手段带给观众们更多设计理念与应用层面的信息传递。借助投影机模拟的建筑平面图演示，我们能够看到长时间建筑内人流的分布、疏散路线、职能区域划分等信息。通过影像，我们实现了“便捷一站式”的跳出“外在”看“内涵”，这或许是传统设计展难以企及的。
NFT数字藏品的概念近年来十分火热，在展览后方的“元宇宙通道”内，三台爱普生投影机横向融合投影，借助两侧的镜面在有限的空间内营造出无限延展的“艺术长廊”视觉效果。画面中演示的即为扎哈·哈迪德建筑事务所创作的虚拟城市建筑元宇宙作品，通过虚拟世界概念化的呈现让现实世界中的人们感受并有机会体验到更多设计理念前卫的建筑，穿行于交织着科技与灵感的城市中，让人体会“未来之境”并不遥远。
伴随着一阵动感的音乐响起，我们赶忙返回至大厅。灯光逐渐熄灭，短暂的沉寂之后万千光束倾泻而下，一直由地面延伸至整个展厅。青于蓝交汇的色彩象征着希望与憧憬，“未来配色”在爱普生投影机的演绎下极具视觉冲击力，由光束形成的琉璃丝线为静态的展览注入活力，光影的介入仿佛让展览置换了一个新的空间，不负“未来之境”之名。
再回归展览，当光影铺洒而下的一刻，所有在场的形态各异的建筑模型都与影像产生了独有的共鸣。“建筑mapping”作为影像独有的优势赋予建筑以生命，在动感的流线之下，建筑的外观构造、阴影遮挡仿佛有了全新的意义，从建筑实际的角度看，它们是一幢幢优秀的楼宇，从艺术的角度看，它们皆是无瑕的艺术品。
站在一名观众的角度，影像为建筑设计展贡献的并非艺术氛围感这么简单，数字艺术的呈现让展览产生了新的一种诠释维度，无论是为现实化的建筑设计提供了NFT这样一个虚拟的脑暴平台；抑或是由光影包装为展览奠定全新的艺术格调，影像的介入具有绝对核心的价值体现，影像科技与设计灵感并驾齐驱，造就绝美的“未来之境”。
此时在回归我们观展前的疑问——影像在数字艺术领域的应用只能循着大众认知么？显然并非如此。在“未来之境”展中，影像的能力完美地营造出了一场“数字艺术空间”，在这背后，影像的“创造者”爱普生也功不可没。
如果没有投影，我想这场扎哈·哈迪德建筑作品展也将是成功的，但却少了“未来之境”的意味。很多时候，影像，或是说数字艺术本身其实可以被看作是一个模块化的整体，它可以与极广泛的领域做对接，跳脱于“大众认知之外”，却往往能够收获观众的惊艳。在“影像与万物共融”的道路上，“未来之境”是这条罗马大道旁的一颗硕果，阔步前行，相信在前方等待着的，将是一片“伊甸果园”……
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