[投影之窗 现场探访文章]  TeamLab + EPSON投影科技，一个让数字艺术彻底火出圈的光影项目成果，全球数十场的巡展丝毫未能让其失去对观众的吸引力，除去无论如何都想要亲身沉浸其中的执念，每一次观览都是一场全新的奇妙旅程，让人叹服内容设计团队用之不竭的创作灵感之余，更将光影的魅力深深刻印在观众心中。

疫情的反复令我们备受其苦，近日在北京的朋友们才从“重灾区”的磨难中脱身，人们总是需要寻找一些“美”，聊以慰藉疲惫的心灵。而“它”仿佛是在响应着呼唤，因疫情沉寂已久的北京EPSON teamLab无相艺术空间终于于2023年朝阳大悦城开展，近万平方米的空间；五百余台爱普生高端工程投影机的倾力奉献；一场让人忘却现世忧苦，置身流光溢彩幻境之中的旅途大门等待每个人的光临。

还未曾体验过网传“光影艺术巅峰”之美的我在开展之后迫不及待地来到了“它”的门口，如此入门方式倒是让我想起了环球影城之行。这犹如游乐园项目进场的检票形态一下就打破了“艺术展”那略显严谨拘束的气氛。

入场前墙壁上播放的“安全须知”预示着接下来我将被璀璨夺目的色彩笼罩，脚下的波澜起伏将进一步让我与现实世界隔绝开来，尽情享受光影带来的快乐。

正如开篇图片所示，入场之后我们来到了“花舞森林”的绚烂世界，或许你会觉得单一的事物看久了不免会视觉疲劳，然而在这漫天飞舞的鲜花中，我只在从震撼到品味再到沉醉的过程中迷失了自我。

出于对工程投影项目参观的习惯，我在拍照时尝试找到墙壁接缝处的图像过渡，确实不相瞒，在这里我一度数次撞上了玻璃面而不自知，让人目不暇接的色彩在镜面的反射下仿佛无边无际，根本让人无暇顾及细枝末节之处。

不过当我找到缝隙接合之处，我也是赞叹于teamLab在内容设计上的巧妙，在两面之间多处运用了细微明暗对比的手法，加上图像内容本身若隐若现的动态展示，万难以得见图像在穿越接缝处被拉伸变形，影响观感的情况。

在艺术展的游览过程中，各方面全新的认知使我明白了为何它被称为“顶流”。

·首先，EPSON teamLab无相艺术空间作为一个完全不依靠其他IP的光影艺术展，它并不拘泥于对诸如梵·高、达·芬奇等人艺术作品的“还原”，或世界美景“真实”的表现，设计团队更多的精力就是用在如何通过光影的呈现来打造一场美的盛宴。

换一种角度说，teamLab就是因光影而生的，在这里光影一切的优势得以被最纯粹的展现，但也正因如此，它也更加不允许瑕疵。没有了IP的光环，色彩成了外在视觉表现最直观，也最令观众在意的因素，而爱普生引以为傲的3LCD技术在此正是“对症下药”，极高的色彩亮度(色彩亮度为观众提供了识别投影机彩色还原能力的指标。“色彩亮度输出”，为红、绿、蓝三原色的亮度提供了量化指标。)与对比度赋予了展览强大的视觉震撼力，每一个作品的内容融合液晶投影系统的色彩表现能力第一时间牢牢握住关注的“爱美之心”。

·其次便是空间，在光影艺术展中，观众视线所及被光影覆盖才算是震撼，因此空间一定要大，这句话对吗？在EPSON teamLab无相艺术空间中，只对了一半。上文我们也说过，艺术团队巧妙地运用了镜面造成的视觉假象扩大了空间，此外，较高的顶棚高度使得投影机的隐蔽式安装更加容易，当然这也得益于爱普生投影机本身轻巧的外形。在室内应用中，场景设计一定是尽可能为营造最佳投影效果而服务，在观众眼中，越是美好的东西就越不希望出现瑕疵，因此投影机的藏匿十分重要。上图左便能看到，满眼星光之间，人们醉心于感受周身的美好，即便旋转身体，目光所及也未能发现投影机丝毫的踪迹，光影场景营造的成功莫过于此。

大、高是绝对的吗？看看右图的三角形小入口。一个成人躬身才可进入的入口足可称得上“小”，然而从中透露出的与外界色彩截然不同的光景仿佛有无穷的魔力吸引着我。我曾在无数的光影设计论坛、艺术家座谈会中听过“影像是打造现代艺术极佳的工具”这一论点，然而在teamLab中，这句话从理论转化为了现实。表现极佳的投影色彩正是反差鲜明的“可用之材”，不同于整体空间的营造，这样大小空间叠加的设计不仅遵循了“隐蔽投影机、保护视觉观感”的设定，更提升了观展的趣味性与观众的探索欲，一场艺术展正是因为一处处这样令人惊喜的小设计才能让“观展”形成一种推进式的且积极的行为，艺术展本身也从“静态”转为“动态”，促使观众“化被动为主动”，满怀期待地到达下一处美景。

·第三，引导是每个展览都需要具备的基础要素，不过在EPSON teamLab无相艺术空间中，这样的提示几乎被弱化到极致。从主场景到各分展项需要经由各式各样不起眼的小门、入口，而这些分展项的名字也只会出现在漆黑的深巷尽头的墙边，或是与光影融为一体。至于展项介绍则是几乎为空，仅是通过二维码的形式让观众“后知后觉”。

在场地中，所有工作人员不会主动向你提供引导，然而即便如此，迷失在光影迷宫中的我也丝毫不觉急躁或慌乱，反而是我在久留之地发现仍有未探索之处时，心中难掩欢喜与迫切。

EPSON teamLab无相艺术空间之所以有胆量、有实力做到弱引导这一项，一是在于影像内容本身的吸引力，不同于寻常的光影展，内容明显呈现为数分钟的播片，在EPSON teamLab无相艺术空间中所有的画面都呈现出“永续”的状态，仿佛是一个存在于虚幻中却又真实的世界，这便在极大程度上减缓了观众久困在一处时所产生的烦躁情绪。

二则是不同场景间的跨越性与丰富度，从“花舞森林”到“无穷无尽的水晶宇宙”，即便你完全不知道此时所处之处为何名，突然割裂开的画面就像是在进行时空穿梭，穿过黑暗的每一个“下一眼”都是一个新的世界，同样是光影，却因设计风格、场景布局、互动元素的不同带给观众全新的体验。

·第四，内容设计。此一点看似已属老生常谈，但这里我想说的是EPSON teamLab无相艺术空间的设计甚至考虑到了与实际观展情况的联动。这并非互动性展项所致，笔者在观展过后的朋友圈文案中曾写道：“这应该是第一个让我并不讨厌与人同行的光影展，所有的人在照片中都是以“剪影”或“溶于场景之物”而存在，甚至让人感觉照片中有了他们才完整。”

这张图片中，背景的流水静谧，触碰即可幻化为花瓣飘零的文字正在缓缓下落等待“有缘之人”。正当我想上前之时面前人流疾走而过，我拿出相机按下快门，略有些模糊的人影尽显匆忙，与安静流淌的影像形成对比，于伫立在原地的我而言，不知是否有些“从你的全世界路过”的感觉……

无相之云，这应该是EPSON teamLab无相艺术空间展活跃于各自媒体账号中的明星展项了，在水汽凝聚而成的云朵中穿行，在这里“人”才是展项的主体，因为有了人的介入，这些“无相之云”仿佛才有了存在的意义。为了让人们触碰到云朵，体验飞在空中的感觉吗？可脚下的实感却时刻告诉我天空远未可及，而面前的这些缥缈之物却又触手可及，这种矛盾的情感自发地产生出一种美感，明知不可得，却又恋得那触碰虚妄之物的体验。

·最后自然就是互动内容了。

北京EPSON teamLab无相艺术空间的2层展区为“互动专区”，此前所说的起伏地面正在于此，与此同时，趣味性更是充斥着整个互动空间。

画笔填色作画，扫描上墙的互动形式在各大光影展中并不罕见，然而难能可贵的是这些创作自每个观众之手的小精灵竟然遍布于整个大空间之中，配合如丘陵般起伏的地面，这种置若幻境的沉浸感油然心生。爱普生投影机惊艳的色彩鲜艳度与令画面表现细腻无比的高清晰度让整个幻境有了生机。与其在一面墙上欣赏自己的画作“跃然而上”，又怎能与在崎岖不平的真实场景中与创作追逐玩耍的体验更精彩呢？

遍布地板墙面的“蘑菇”，不禁让人想起经典的“超级玛丽”。踩到蘑菇上，对应的蘑菇颜色便会熄灭，就这样如同闯关一般蹦跳到对岸，在我驻足观瞧的这段时间内，我便已看到有些孩子们已经开始制定起了“不允许踩某种颜色蘑菇到对岸”的规则开始比赛，这种从“互动”升级到“游戏”的设计从根本上就是一种突破。在互动行为进行时投影机及时地响应确保了游戏体验流程的完整性，也是趣味性产生的基础。

身处一个属于孩子的“童话王国”，看着墙面上实物摆设与影像的融合与创作，不禁赞叹投影所能及之事远超想象。

在这个空间里，我看到的是每个孩子脸上洋溢的笑容与对这里不舍的留恋，更看到了每位家长眼神中的欣慰与宠爱。

艺术家用光影与科技创造出了真实的快乐，这种“乐园式”的体验似乎已将其“艺术展”的名号升级，“幻境展”？“快乐展”？也罢，我只知道，在这里，我感受到了心旷神怡……
　

跳格子、平衡木、蹦床，前文所述“乐园式”体验名副其实，我想在如今这个喧闹纷乱的现实世界中，社会生活对每个人内心的压迫都将在这回归本源，仿佛无忧儿时再现的乐园中得到一些释放与解脱。光影铺洒而下的不真实感顺理成章地达到了“乱花渐欲迷人眼”的隔绝效果，或许在这一时刻，每个人都可以卸下伪装，面对真实的自己，仅在这不真实的世界中露出那一抹发自内心，最真实的笑容吧……



　

旅途的最后，我来到了名为“太虚境”的水吧之中，静坐下等待侍者呈上一杯饮品。

漆黑如墨的空间中被略显黯淡的星光点缀着，柔和舒缓的氛围之下令人有些恍惚，直到——

星河之间，一点艳丽的色彩绽放而出，然而静赏之下却不免有些孤芳自赏了。

怎知EPSON teamLab无相艺术空间的惊艳仍未断绝。举杯之时，萤萤星光竟被唤醒，全场环形光点此刻皆为我闪耀。观览至此，只此一句归结我内心所感——光影艺术，本该如此。

饮一口杯中酒，昔有古人举杯邀明月，今日我在这光影如梦似幻的世界里同星河共饮，怀念过往、期望未来。2023新年伊始，乘这光影之路，愿今年今日今时，你我借东风之势扬帆起航、必硕果累累；此情此景此夜，你我伴星河入梦，群星照耀未来！