【 影 像 足 迹 】 随着投影产品介入文旅行业频次提升；各地方部门、专业机构开始重视有投影方案参与呈现的文创项目；“投影影像”与“文化”的联系逐步加深，“投影地标”增多。鉴于大多数项目的受众和消费群体是年轻一代，2024年，影像科技行业－青年作者平台“影音Z评”全国“投影文旅项目和地标”探访之旅继续启程。旨在以青春观众视角，鉴赏投影影像文化作品，突出科技文旅融合特色和投影科技的呈现力……

“影音Z评” 2025第4站-探访天津“飞天织梦”敦煌主题沉浸展
        时 间：2025年6月
        地 点：天津 河东区 棉3创意街区
        探访人：Z世代小编、博物馆小达人 - 光影行者 小旋风

在影像光影艺术的应用实践中，“敦煌”已经成为一个极具代表性的IP，而在IP趋于同质化时，也更能体现一场光影show是否优质。时值端午假期，这一站影像足迹我们来到了紧邻首都的天津市区，在“棉3创意街区”中领略敦煌的“飞天织梦”……

位于天津市河东区海河东岸的“棉3创意街区”，其前身为始建于1921年的裕大纱厂与宝成纱厂，后更名为天津第三棉纺厂，2020年，该街区被评定为国家级工业遗产。通过保护性改造保留了砖墙、管道、德式建筑等工业风貌，形成融合历史与现代的创意产业集群。

此次我们探访的“飞天织梦”沉浸式艺术展便是落户于园区内老发电厂改建的“M3艺术中心”之中。面向大众市民，展览入口外便设置了打卡拍照地，任由路过的市民“免费合影”，身体力行“文化亲民”。

沿台阶而上，抬头望见“飞天织梦”，此时仿若步向仙境。还未窥见展览内容内心已掀起波澜，这不禁让笔者更加期待随后的精彩……

由3台【爱普生】3LCD技术高亮激光投影机营造的“L型叙事长卷”展现了敦煌【神话】与【文化】的融合之景。随着讲解员的介绍，敦煌神话的起源到敦煌人民的信仰，再到历史上敦煌社会生活的图景，皆一一映照在变换的光影画卷上。

【爱普生】投影机对色彩的极致表现力配合场地中的氛围灯光呈现出靓丽的视觉感受，对比度强烈的画面始终紧抓观众视线。从整体环节体验而言，只有优质的图像显示能力才能良好地配合专业讲解“一同服用”，显然在这一点上爱普生投影机的实力无可挑剔。

在沉浸的光影讲解之后，以敦煌历史文化的发掘为主脉络的讲解随之而来。从道士王圆禄对敦煌莫高窟文物的“破坏”、斯坦因到访敦煌大量“收藏”文物到伯希和考察队对敦煌文物的大肆“挖掘”……历史的故事娓娓道来，敦煌文化的价值与意义也在此刻完成了历史时代的传递，现代的我们因光影齐聚于此，因文化感同身受。

在以投影灯（地面图案）、LED屏幕（长廊尽头嵌套式藻井图案）、灯箱（两侧墙壁画框）共同打造的“藻井长廊”中，各式各样最为大众所熟知的纹样应接不暇，然而这些敦煌佛教传统建筑中的装饰纹样其实也有着背后的故事……

“三兔共耳”便是其中最具代表性的纹样。“三兔共耳”图案最早出现于隋代，消失于晚唐。三兔纹在中国传统文化中，往往被解读为“生生不息”的象征，寓意着繁荣与昌盛。

道家星象说认为，三兔纹与星象有着深厚的联系。早在西周时期，兔子的形象便已出现在青铜器上，彰显了其在中国传统文化中的独特地位。早期莫高窟壁画中便出现了星象图案，至西魏晚期，日月星辰的图案更是成为壁画的重要组成部分。值得注意的是，早期中原石窟和墓葬中的莲花图案也蕴含着星象的象征意义。到了隋代，三兔与莲花常常作为整体图案出现，这进一步印证了隋代三兔莲花藻井图案与北朝洞窟藻井中的覆莲图案、星象图案之间存在着紧密的联系。

另一种观点认为，兔纹在魏晋南北朝时期与佛经中的本生故事紧密相关。在佛教经典中，兔子常被描绘为具有神圣意义的佛本生之一。例如，《大唐西域记》卷七中就记载了一则关于兔子舍身救人并最终升至月亮的神话故事，从而衍生出“月中有兔”的美丽传说。正如书中所述：“吾感其心，不泯其迹，寄之月轮，传乎后世。”这一时期，兔纹不仅被广泛应用于漆器等工艺品上，更承载了深厚的文化内涵和象征意义。

在一番艺术鉴赏后，【爱普生】3LCD技术投影机再次发挥影像的优势，通过互动娱乐的形式让观众参与到极具敦煌美术风格的“艺术共创”中。用画笔涂抹颜色，再通过仪器扫描，自创的静态鹏鸟图案便能在眼前的投影画面中展翅飞舞，众人合力还可营造出一幅“百鸟朝凤”的盛况，以光影之力即时将观众获取的“抽象知识”转化为“实际体验”，在情绪的高点为观众适时提供情绪价值。

此后，展览的内容创新同样让人眼前一亮。在丝绸之路的商贾贸易中，以物易物极为常见，一名奴隶可以换5袋胡椒、两块玉石可以换5匹丝绸……翻开墙上的圆牌，洞见丝绸之路上的“公平贸易”。

左侧立柜之中将二十四节气对应敦煌的社会生活，穿越历史时空，看同一时节中原人与敦煌人有何不同习俗。右侧墙壁上遍布“香料”，丁香、檀香、苏合香；肉蔻、胡椒、番红花，从丝绸之路上“远道而来”的香料跨越历史长河，至今仍在你我生活之中……

最后，影像与布景一同发力，将“沉浸”进行到底。在数字艺术展的创新版图中，影像技术恰似一把解构同质化的钥匙，为内容表达劈开了多维可能。当 IP 开发陷入 “符号堆砌” 的窠臼时，影像通过动态叙事、交互逻辑与感官重构，让敦煌等传统文化 IP 不再困于静态复刻 —— 它能将壁画中的星象图谱转化为可触摸的光影星轨，把丝绸之路上的香料贸易解构成数据可视化的互动沙盘，甚至让千年藻井纹样在算法驱动下生长出新的美学形态。这种突破不仅在于技术对视觉的赋能，更在于影像为文化内核提供了 “转译” 的介质：当投影机的光束穿透工业遗产的砖墙，当 LED 屏将莫高窟的色彩光谱重组为沉浸式剧场，内容创新便跳出了 “IP 贴标签” 的套路，在光影的叙事语法中催生出 “传统基因 + 当代语境” 的新表达范式。